在训练会的其中,我们有分组到去实际的去讨论自己岗位的问题,从中我们可以看到不同岗位面对的问题,常常不了解目的,而去执行变成了反效果。
领唱组唱小组 |
吉他&低音吉他小组 |
司琴小组 |
爵士鼓小组 |
分组结束后,我们进行了一小时的聚餐联谊,然后就进入第二部分。第二部分的主题为了解自己的优缺点(这里的优缺点是指带领或者弹奏方面)。我想很多人都不愿意承认自己的缺点,如果问有什么优点?也又说不出什么优点。所以我们就计划一个课程,就是伴奏者与领唱调换,我们的乐手配合他们的领唱者,他们的乐手配合我们的领唱者。其中我们发现到会很多问题的出现。与乐团讨论后整理出一份简报来。
领唱与我们的乐手配合
1. 领唱太迟给予的手势
2. 领唱太专心看诗歌歌词,忽略了会众
3. 速度突快突慢
4. 领唱缺乏了信心,不敢发挥
5. 助唱太依赖领唱,如果领唱进不到歌词,助唱也就跟不进
6. 领唱面无表情,没有生命的唱歌
我与他们的乐手配合
1. 乐手太专心的看歌谱,完全没有看领唱的手势
2. 弹奏太过固板,失去了生命的音乐
3. 乐手都是自己弹自己的没有默契配合
4. 乐手信心不足,下点不齐,节拍节奏不稳固
5. 乐手太过依赖司琴的节拍和节奏
你们是不是也面对同样的问题呢?我想这几个问题多数乐团都会有的,我走过训练的乐团都出现一样的问题,其实有人发现,只是说不出什么问题。因为我们不够了解彼此(领唱助唱及乐手),其实看似很简单,可是训练起来是需要时间的,我想比较重要的是从默契开始,因为大家一起来事奉,却只是各弹各的,没有乐中交流(默契)感觉只是来弹奏而已。常常人都误会了默契,以为默契只是彼此一起久了,能够了解彼此的需要,其实不是的那只是感觉,不是默契。默契是不断的学习成长的,从自学,课程,训练,排练,舞台经验和演奏等等中不断磨练出来的。举个例子:乐团中如果有低音吉他手在,那么司琴就不能弹入低沉的键,如果弹入了就会造成低音声出现混乱,而且让人烦躁。那么如果有鼓手在,司琴也就不可以弹节拍性的弹法,让鼓手带领节拍,乐团演出久了,都会知道怎么样的弹法很烦闷,怎么样的弹法很特奇,那么大家都了解后彼此眼神交流后就会能达到效果。
所以默契对乐团来说特别重要!大家都要彼此学习!^^
演练时光 |
谢谢天恩堂 |
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